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Zanchi, Icone dell’esilio. Immagini vive nell’epoca dell’arte e della ragione
Storie che possono illuminare anche spazi della nostra ‘civiltà delle immagini’ piena di ibridi e commistioni. Giuliano Zanchi è prete della diocesi di Bergamo; licenziato in Teologia fondamentale presso la Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale, è direttore della «Rivista del Clero Italiano» e docente di Teologia presso l’Università Cattolica di Milano. A Bergamo è stato direttore del Museo Diocesano (2008-2019) e ora è direttore scientifico della Fondazione Adriano Bernareggi. Membro del comitato di redazione della rivista «Arte Cristiana», si occupa di temi ai confini tra estetica e teologia. Con la prestigiosa casa editrice Vita e Pensiero pubblica questo saggio in cui il pensiero scientifico diventa lo strumento di interfaccia col mondo e l’immagine…
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Arte & arti, Insegnamento universitario, Pontificia Università Gregoriana, Spiritualità e fede nell'arte
Dohna Schlobitten (cur.), Pope Art. Esperienza religiosa, estetica e spiritualità verso una teologia della teoria e critica dell’arte contemporanea
I Beni culturali della Chiesa. Il volume è considerato come introduzione a questo tema così complesso per una formazione transdisciplinare. Yvonne Dohna Schlobitten è docente stabile presso la Pontificia Università Gregoriana dove insegna presso la Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa, la storia e la teologia della teoria e critica dell’arte contemporanea e presso l’Istituto di Spiritualità, il Spiritual Seeing. Con la prestigiosa casa editrice G&BPress ha curato questo poderoso volume che rappresenta la prima presentazione degli approcci innovativi sviluppati nella teologia della teoria e critica dell’arte dei Papi. Si tratta di una considerazione cronologica delle molteplice relazioni da Giovanni XXIII fino a Joseph Ratzinger e i “loro” artisti. “Consapevole – scrive la Curatrice…
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Bonanni-Kowalczyk (curr.), La trinità in dialogo. la dimensione trinitaria della teologia. Atti della Giornata di Teologia Dogmatica 2017-2018 Facoltà di Teologia Pontificia Università Gregoriana
Cassanelli (cur.), Roma dall’alto. Forme della città nella storia
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Dall’Asta, La luce colore del desiderio. Percorsi tra arte e architettura, cinema e teologia dall’Impressionismo a oggi
Indagine sulla luce: dall’Impressionismo ai nostri giorni. Padre Andrea Dall’Asta, gesuita, dal 2002 dirige la Galleria San Fedele di Milano e dal 2008 al 2020 ha diretto la Raccolta Lercaro di Bologna. Ha fondato a Milano nel 2014 il Museo San Fedele. Itinerari di arte e fede. Con l’editrice Àncora pubblica questo volume di grande pregio e valore. “Alla soglia del Novecento, con la «morte» del Dio cristiano – scrive l’Autore nel 3° capitolo – cambia notevolmente il clima spirituale e culturale. L’arte sembra prendere il posto lasciato vuoto dalle religioni, per apparire come scienza dello Spirito. Gli influssi della teosofia si fanno sempre più intensi a livello internazionale, sia negli Stati Uniti…
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Campitelli, Ville e giardini d’Italia. Tra natura e artificio
Intrecci temporale e topografici del ricco patrimonio di ville e giardini d’Italia.Alberta Campitelli è storica dell’arte e dei giardini e fino al 2016 è stata Direttore delle Ville e dei Parchi storici del Comune di Roma.Con la prestigiosa casa editrice Jaca Book pubblica quest’opera voluminosa alla sua 1a edizione.“Da un secolo a questa parte – scrive Campitelli nell’introduzione – sono apparse numerose opere di studiosi italiani e di molti stranieri soprattutto inglesi e americani che hanno offerto uno sguardo d’insieme sui nostri giardini, basandosi su criteri cronologici e topografici. A fronte di una realtà così diversificata ho scelto un approccio innovativo: i giardini sono stati messi in relazione secondo analogie tematiche…
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Curi, La morte del tempo
Mi è servito stampare l’immagine di Goya e tenerla sul tavolino mentre leggevo questo libro.Francisco José Goya y Lucientes è il noto artista spagnolo che tra il 1820 e il 1823 ha dipinto l’opera più famosa che lo rappresenta nel mondo: Saturno che divora suo figlio. Questo dipinto è custodito al Museo del Prado, a Madrid.Umberto Curi, docente emerito di Storia della filosofia all’università di Padova, ha scritto questo testo, edito con Il Mulino, e mi piace pensare che, mentre scriveva, aveva davanti ai suoi occhi l’immagine del dipinto di Goya e sicuramente impressa nella sua mente.Un bel testo, capace di accompagnare il lettore in un percorso progressivo senza essere divorati…
